Novo disco Júlio Resende trio Ibérico feat. Jorge Rossy "Bridges Not Walls" - (Ponte Ibérica/Puente Iberico) disponível dia 1 de outubro.

Piano - Júlio Resende
Contrabaixo - Romeu Tristão
Bateria - Jorge Rossy

Gravado em "live act", misturado e masterizado em 2026 por André Tavares, nos estúdios Valentim de Carvalho (na mesma sala onde gravava Amália Rodrigues).

www.julioresende.com
booking@julioresende.com

Redes sociais:
julioresende.piano (instagram)
julioresende.musica (facebook)

Novo disco Júlio Resende trio Ibérico feat. Jorge Rossy "Bridges Not Walls" - (Ponte Ibérica/Puente Iberico) disponível dia 1 de outubro.

Piano - Júlio Resende
Contrabaixo - Romeu Tristão
Bateria - Jorge Rossy

Gravado em "live act", misturado e masterizado em 2026 por André Tavares, nos estúdios Valentim de Carvalho (na mesma sala onde gravava Amália Rodrigues).

www.julioresende.com
booking@julioresende.com

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The June Carriers "Rayleigh Scattering (coda)"
Footage: Raquel Jesus
Edit: Paulo MIranda

From the album "Rayleigh Scattering" by The June Carriers (feat. Lori Goldston)
Bandcamp: thejunecarriers.bandcamp.com

Out October 23rd 2026

Álbum "Zeca" de Pedro Jóia já disponível nas lojas e plataformas digitais: https://PedroJoiaZeca.lnk.to/FzHxIkhKID

Guitarra – Pedro Jóia
Percussão – José Salgueiro
Desenho Digital Ao Vivo – António Jorge Gonçalves

Som - Fernando Gomes
Iluminação - FX Road Lights

Cinematografia - João Neves
Assistente de Imagem - Marta Coelho
Gravado na CriArte

Agradecimentos: Criativa, CriArte, FX Road Lights
SME Portugal Sociedade Unipessoal, Lda, sob Licença exclusiva de Pedro Jóia

A Formiga no Carreiro
(Letra e Música: José Afonso)
A formiga no carreiro
Vinha em sentido contrário
Caiu ao Tejo
Ao pé de um septuagenário
Larpou trepou às tábuas
Que flutuavam nas águas
E de cima de uma delas
Virou-se pró formigueiro
Mudem de rumo
Já lá vem outro carreiro
A formiga no carreiro
Vinha em sentido diferente
Caiu à rua
No meio de toda a gente
buliu buliu abriu as gâmbias
Para trepar às varandas
e do cimo de uma delas
Virou-se pró formigueiro
Mudem de rumo
Já lá vem outro carreiro
A formiga no carreiro
Andava à roda da vida
Caiu em cima
De uma espinhela caída
Furou furou à brava
Numa cova que ali estava
E de cima de uma delas
Virou-se pró formigueiro
Mudem de rumo
Já lá vem outro carreiro.

Visualizer for our second single from "H/O"

Bandcamp: https://heavyocean.bandcamp.com
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6rq67hJkJ6vGBYFzFYznhX?si=x_a8wSLVTTeJfZz2o-qnFw
Facebook: https://www.facebook.com/heavyocean.official
Instagram: https://www.instagram.com/heavyocean.official/

Single taken from the band's album " Gæa", out via Wormholedeath Worldwide.

Stream "Gæa" : https://orcd.co/gaeaalbum

Credits
Composition: Márcio Teixeira / Igor Rodrigues
Artists: Márcio Teixeira / Igor Rodrigues / Gabriel Pereira
Recording Studio: Rec’n’Roll Studio
Recording Engineer: João Barros
Mixing / Mastering Engineer: Luís Barros
Producers: Luís Barros & Paulo Barros
Video Record and Production: ElcoSilva Studio

Band Lineup
Márcio Teixeira: Rhythm and Lead Guitar
Igor Rodrigues: Bass
Gabriel Pereira: Rhythm Guitar

Links
www.youtube.com/@7Keys_band_official
https://www.instagram.com/7keys_band_official
https://www.facebook.com/profile.php?id=61561749239863

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Wormholedeath : http://www.wormholedeath.com
Subscribe to #WormHoleDeath YouTube channel: https://radi.al/WormHoleDeath
©2026 Carlo Bellotti Publishing

#instrumentalguitar #guitarsolo #metal #instrumental #ironmaiden #instrumentalmetal #metalband #avengedsevenfold #fyp #triviumband
#wormholedeath

Cicero Lee's official music video for 'Those Who Stay'.
As featured on the album Those Who Stay. Click to buy the track or album via iTunes:
https://itunes.apple.com/pt/album/those-who-stay-feat.-carlos/id1045601108

"Good Morning" é o novo single de Cabrita e o primeiro avanço de "#partytime", álbum com edição prevista para outubro. Acompanhado por um videoclipe realizado por Richard F. Coelho, o tema retrata o despertar após uma noite de excessos, explorando a ressaca emocional entre a memória, o arrependimento e a reflexão.

Escrito por João Cabrita
Gravado em 2025 por João Cabrita
Produzido por Cabrita e Guilherme Gonçalves
Misturado e Masterizado por Guilherme Gonçalves
Ivo Costa: Bateria
João Rato: Guitarras
Cabrita: Saxofones, Guitarra, Baixo e Synth bass


Cabrita: Saxofone
Dan Martin
João Francisco

Os Bros:
Filipe Rocha
David Pessoa
João Gomes

Produção: Cabrita
Vídeo: Richard F Coelho

Agradecimentos:
Fábrica Braço de Prata

https://www.instagram.com/cabrisax/
https://www.facebook.com/ocabrita/?locale=pt_PT

Booking:
pedrogalhoz@luckymanmusic.pt

Omnichord 2026

Álbum "Zeca" de Pedro Jóia já disponível nas lojas e plataformas digitais: https://PedroJoiaZeca.lnk.to/FzHxIkhKID

Guitarra – Pedro Jóia

Som - Fernando Gomes
Iluminação: FX Road Lights

Cinematografia - João Neves
Assistente de Imagem - Marta Coelho
Gravado na CriArte

Agradecimentos: Criativa, CriArte, FX Road Lights
SME Portugal Sociedade Unipessoal, Lda, sob Licença exclusiva de Pedro Jóia

Menino do Bairro Negro
(Música e Letra: José Afonso)
Olha o sol que vai nascendo
Anda ver o mar
Os meninos vão correndo
Ver o sol chegar
Menino sem condição
Irmão de todos os nus
Tira os olhos do chão
Vem ver a luz
Menino do mal trajar
Um novo dia lá vem
Só quem souber cantar
Vira também
Negro bairro negro
Bairro negro
Onde não há pão
Não há sossego
Menino pobre o teu lar
Queira ou não queira o papão
Há-de um dia cantar
Esta canção
Olha o sol que vai nascendo
Anda ver o mar
Os meninos vão correndo
Ver o sol chegar
Se até da gosto cantar
Se toda a terra sorri
Quem te não há-de amar
Menino a ti
Se não é fúria a razão
Se toda a gente quiser
Um dia hás-de aprender
Haja o que houver
Negro bairro negro
Bairro negro
Onde não há pão
Não há sossego
Menino pobre o teu lar
Queira ou não queira o papão
Há-de um dia cantar
Esta canção

This project is born from the idea that songs have many lives, from their initial creation to the countless ways they can be reinvented over time. Inspired by the album UMBRA and its reflection on the end of life, CABRITA brings together a group of artists and friends he deeply admires, giving them complete freedom to reinterpret the material and explore, in their own personal and creative ways, this concept of a musical “afterlife,” resulting in a diverse and surprising collection of new perspectives.

“Nando’s Place” is the new life of “Tour de Force,” reimagined by Iguana Garcia.

Credits:
Music – Cabrita, Iguana Garcia
Recording and Production – Iguana Garcia
Executive Production – Cabrita
Mastering – Pedro Moreira @ Casa do Som
Video – Francisco Quera Gomes
Synths and Programming – Iguana Garcia
Keyboards (Rhodes) – João Rato & Francisco Cabrita
Tenor Saxophone – Cabrita

Booking: pedrogalhoz@luckymanmusic.com
Press: davidaufelixpress@gmail.com

https://joaocabrita.bandcamp.com

Facebook: https://www.facebook.com/ocabrita

Instagram: https://www.instagram.com/cabrisax

Omnichord 2026

O videoclip “Noir” inserido no Projeto NOIR de Toli Cesar Machado, é uma produção da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do Instituto Politécnico do Porto (P.PORTO), desenvolvido a convite de Toli Cesar Machado e Helder Moutinho.

Foi produzido pela e realizado pelos alunos do 2ªano da Licenciatura em Cinema e Audiovisual, Ramo Audiovisual, no âmbito da Unidade Curricular de Projeto Audiovisual com a orientação dos docentes.

Produção:
Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD)
Instituto Politécnico do Porto (P.PORTO)

Unidade Curricular
Projeto Audiovisual
Licenciatura em Cinema e Audiovisual

Professores Orientadores
José Quinta Ferreira, Luís Aly, Manuel Taboada, Marco Oliveira, Pedro Negrão


Direção de Produção
Eduarda Maciel

Realização
Mariana Oliveira

Assistente de Realização
Fabiana Silva

Anotação
Beatriz Sousa

Direção de Fotografia
Helena Catarina Oliveira

Direção de Arte
Joana Fernandes e António Pires

Imagem
Guilherme Santos e Hugo Silva

Montagem
Joana Meneses e Hugo Silva


ESMAD/P.PORTO 2025

Video gravado numa busca pelos Templos fenícios, inícios de 2024

FULL ALBUM AQUI:
https://panama-papers.bandcamp.com/album/inocente-indecente-lp


PT
O novo disco de George Silver (aka André Neves) é um exercício dialético em torno do impulso e da forma; uma tentativa de canalizar o fluxo que precede a linguagem e de parar, ouvir, e voltar atrás sob o compromisso de não o comprometer. Uma conversa de si para sobre criar com a consciência de que já tudo parece ter sido criado, sem que se perca o espanto da revelação.
A dezena de temas do disco (composto e gravado ao longo de 2021 e ao abrigo da Bolsa de Criação da OUT.RA - Associação Cultural) atravessa territórios de contemplação beatífica transcultural (como em “Jardim”, meditação de encontro entre Brasil, África Ocidental e o Sudoeste Asiático), de electrónica chill para um sunset inquieto (“Insultório” ou “Pessoas são ilhas”) ou de synthpunk (em “Bom petisco” imaginamos, como se ouvida do outro lado do rio, uma colaboração entre os Suicide e os Scúru Fitchádu), para acabar placidamente numa esplanada parisiense não-necessariamente deste século (“Última rodada”).
Entre motivos transversais que remetem em permanência para a música de um fourth world que são todas as civilizações e nenhuma em particular, revela-se o ser-no-mundo de Silver – em todas as partes e em todas as épocas onde se imagine a sua música, no interior do fluxo que lhe precede a linguagem, sabe-se de tudo mas sabe-se nada.

- Rui Pedro Dâmaso

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EN
George Silver's (aka André Neves) new record is a dialectical exercise around impulse and form; an attempt to channel the flow that precedes language and to stop, listen, and go back under the commitment not to compromise it. A conversation from himself about creating with the awareness that everything already seems to have been created, without losing the awe of revelation.
The ten themes of the record (composed and recorded during 2021 and under the auspices of the Creation Scholarship of the OUT. RA) crosses territories of transcultural beatific contemplation (like in "Jardim", a meditation of meeting between Brazil, West Africa and Southwest Asia), of electronic chill for a restless sunset ("Insultório" or "Pessoas são ilhas") or of synthpunk (in "Bom petisco" we imagine, as if heard from the other side of the river, a collaboration between Suicide and Scúru Fitchádu), to end placidly in a Parisian esplanade not-necessarily of this century ("Última rodada").
Between transversal motives that permanently refer to the music of a fourth world that is all civilizations and none in particular, Silver's being-in-the-world is revealed - in all places and in all times where his music is imagined, inside the flux that precedes his language, everything is known but nothing is known.

-Rui Pedro Dâmaso
credits
released May 14, 2022

All tracks produced by George Silver
Mastered by Tiago Alves Henriques
Artwork by Mariana Malheiro



The author would like to thank to:

Mestre, Zé Bica, Retornadxs de Ibiza67, Totoro,
Maria Zambrano, Italo Calvino, Pharoah Sanders,
Multi-Canal Caveira, ADAO, ZDB,
freesound.org, Rio de Janeiro, Barreiro,
Vavá, Beli, Sofia, Mãe

https://panama-papers.bandcamp.com/album/ave-rara

Primeiro piei: "Piu, piu pu!"
Depois disse:
"Não temas, sou tua amiga!

Há um outro tempo que planeia coisas adiante. Coisas de lado nenhum feitas para incendiar contextos, desindexáveis, sem decorrência. Catáforas.

George Silver é, mesmo, uma ave rara. Todo ele é asas, e mundo e sons que fazem palavras e puxam pela vibração da pele. E voa pelas dobradiças do espaço-tempo com uma requintada chusma de aliados chamada Gold. Metais raros que acrescentam, sem se dissolverem, em associação simbiótica porque nunca será de uma solução que se trata. É uma mistura que brama perguntas para as quais, em cada um de nós, retumbarão ecos, reflexos, perceções, vestígios, pessoais e – quando resulta – transmissíveis. George Silver & Gold é uma liga que fica por haver e indexar e contextualizar lá mais adiante.

“Ave rara” é uma anfimixia benigna. Sentem-se os momentos que antecedem a fusão atómica e a elasticidade extremada sem esforço. Cada uma das suas partes transporta quilómetros de deambulação, deriva, tontura e impulso. É intimidante e visceral. É íntimo. É o que é porque é verdade. E a verdade é difícil de ler. Leva tempo e precisa de plano. Raramente sobrevive fora de cronologias e pastiches. “Ave rara” é “indatável”. Muda de ideias sem querer mudar ideias. É, por princípio, transmissível e mutável. Não tem fim. Nem propósito. De propósito. Narra o momento nenhum da singularidade (liberdade plena?). Diz o que quer. Sem querer.

Criado numa wood-wide web, em cada sulco deste disco estão vincadas as rugas de expressão, ténues, subtis ou pregueadas, desta simbiótica associação de singularidades. Com “Ave rara”, George Silver & Gold ficam à mercê do tempo reverso. Expiram em semente o ar temente que inspiramos. Para uma rede subterrânea em que se encontram os nutrientes das raízes e de tudo que do mundo morre e renasce. Sem dramas, nem delongas porque são do tempo que em todos os tempos apetece.

Paulo Santiago, no Barreiro, em Dezembro de 2025


GOLD is AFAGA
VIDEO by Oro y Silver in India

Randomizer nasce do lugar onde passo mais tempo: a repetir, a experimentar, a afinar a escuta. Como músico, é aí — nesse tempo aparentemente invisível — que aprofundo a relação com os instrumentos e, no caso de I ERROR, com as máquinas electrónicas
No meu dia-a-dia, o estúdio é um laboratório. O trabalho continuado com o hardware que fui juntando ao longo dos anos vai abrindo caminhos inesperados. Enquanto estudo e exploro, aparecem ideias, sons que não estavam planeados, acidentes felizes. Fragmentos sem a ambição imediata de serem “música”, mas que fui guardando.
Randomizer é a transformação desse processo íntimo em disco. É o caderno de esboços que ganhou forma. É a prática tornada música, o acaso filtrado pela repetição e organizado pelo tempo. É, no fundo, um retrato honesto de como trabalho e de onde as coisas realmente nascem.
Quero agradecer profundamente à Polyend por todo o apoio ao longo dos anos. Desde o primeiro Tracker que comprei, os seus instrumentos tiveram um enorme impacto na música que faço. Não mudaram apenas as minhas ferramentas — mudaram a forma como componho, exploro e penso o som. Uma parte muito importante do que faço hoje, e da música por trás deste disco, existe graças a esse percurso.

Credits
Music, video, recording, editing and mastering — @SamuelMartinsCoelho

Agradecimentos especial á comunidade da Pexels pelos vídeos utilizados neste projeto. A partilha visuais torna possível a criação de ideias. Muito obrigado!


Randomizer is born from the time I spend repeating, testing, and refining my listening. As a musician, this is where I deepen my relationship with instruments — and, in the world of I ERROR, with machines too.
In the studio, while working with hardware and electronic tools, unexpected sounds and small ideas keep appearing. Fragments with no clear goal at first, just moments I kept collecting.
Randomizer turns this hidden process into a record: practice becoming music, chance shaped by time.
I want to deeply thank @Polyend for all the support. From the very first Tracker I bought, their instruments have had a huge impact on the music I make. They didn’t just change my tools — they changed the way I compose, explore, and think about sound. A big part of what I do today, and of the music behind this record, exists thanks to that journey.
Credits
Music, video, recording, editing and mastering —@SamuelMartinsCoelho

Special thanks to the Pexels community for the videos used in this project. this visual resources make possible for creators to bring ideas to life. Thank you!

Música: Carlos Paredes (arranjo para harpa de Maria Sá Silva)
(19.02.2026)

Editora: Valentim de Carvalho
Gravação, mistura e masterização: Daniel Santos

Vídeo
Realização e Direção de Fotografia: Aurélio Vasquez
Operador de Câmara: Filipe Abreu
Ass. de imagem: Gabriel Moleiro
Maquilhagem: Helena Baptista
Chefe de Produção: Catarina Matias

"Esta Saudade" do último disco de António Chainho "O Abraço da Guitarra".

Autores: António Chainho, Ciro Bertini e Tiago Oliveira
Guitarra portuguesa: António Chainho
Baixo: Ciro Bertini
Guitarra clássica: Tiago Oliveira

É com esta saudade que começamos o abraço da guitarra. Nasceu de uma composição conjunta e muito cúmplice com os meus companheiros Ciro Bertini e Tiago Oliveira. Como se sente, na batida, nos aromas da melodia e do balanço, esta saudade é do Brasil, país tão genética e naturalmente musical, onde tive a oportunidade de conhecer e tocar com nomes que tanto estão no meu coração como Gal Costa, Maria Bethânia ou Elis Regina. No Brasil, tudo é música e tinha que lhe prestar homenagem tornando este abraço intercontinental. O título veio inspirado de uma canção de Martinho da Vila que em 2023 celebra, como eu, 85 anos de vida.
O vídeo foi filmado durante o mês de Maio, entre a minha casa e o palco, do Fórum Luisa Todi, em Setúbal (Festival Soam as Guitarras).
É um retrato simples do que me inspira e abraça, todos os dias, enquanto homem e artista.

Abraço-vos também.

António Chainho

Vídeo oficial - #GabrielGomes - O Roubo

???? Ouve “O Roubo”
https://orcd.co/gabrielgomesoroubo

???? Gabriel Gomes nas redes sociais
Instagram: https://www.instagram.com/gabrielgomes_musico/
Facebook: https://www.facebook.com/gabrielgomespaginaoficial

MÚSICA

Composta e interpretada por Gabriel Gomes
Gravado no Tabaqueira Estúdio por João Eleutério, em 2025
Misturado por João Eleutério e Gabriel Gomes
Masterizado por Rui Dias no Estúdio Mister Master
Produzido por Rodrigo Leão, Gabriel Gomes e João Eleutério

VÍDEO

Aurélio Vasques - Realização
Assistente de imagem - Lourenço Sassetti
Maquilhagem - Mariana Lacueva

AGRADECIMENTOS

Bandido Sessions, Zeca Xavier, Rogério Xavier e Danny Contreiras.

Produção executiva: André Sebastião e Tiago Branco – Bairro da Música, Lda.

Management e Agenciamento:
Bairro da Música, Lda.
https://www.bairrodamusica.pt

Santo Amaro é um dos temas de Retorno, o novo disco a solo de Mário Laginha.
Concertos de lançamento no CCB nos dias 5 e 6 de fevereiro 2026.

Um disco ONC Produções Culturais com edição digital da Timbuktu Records.

Projecto apoiado por
DGArtes. @dg.artes e
Antena 2 @antena2rtp

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Santo Amaro is one of the tracks from Retorno, the new solo album by Mário Laginha.
Album launch concerts at CCB on February 5 and 6, 2026.

An ONC Produções Culturais release, with digital distribution by Timbuktu Records.

Project supported by:
DGArtes (@dg.artes) and
Antena 2 (@antena2rtp)

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Contactos / Contacts

Manager | Olga Carneiro ocarneiro@oncproducoes.com
+351 919506422

International Booking | Inês Laginha
ineslaginha@gmail.com

Promo monicapromo@gmail.com


Online

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#mariolaginha #piano #solo #music #portugal

Ramón Galarza´s Band-SONUS